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MEETING 2
les 5 ans de Lieu-Commun !
Vernissage mardi le 19 juin 2012 à 19h
projections, concerts, performances, restauration sur place
et l'essentiel l'exposition, dont vous dévoilerons très vite les détails...
Pour
son 5ème anniversaire, l’espace d’art contemporain Lieu-Commun présente
l'exposition Meeting #2, l’occasion de revenir sur ces cinq années de
production et de diffusion de la création contemporaine.
Pour fêter dignement ces 5 années de travail avec les artistes pour
les publics (souvent mis à contribution) nous vous donnons rendez-vous
autour d’une soirée événement (exposition, performance et concert) dans
notre lieu désormais incontournable.
Réservez
d’ores et déjà votre soirée du mardi 19 juin pour venir fêter cet anniversaire
avec toute l’équipe et de nombreux invités !
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Le
14 juin 2007, la mutuelle d'associations Plan 9 présentait sa
première exposition dans ses nouveaux locaux au coeur du quartier
Bonnefoy à Toulouse à 2 pas de la gare.
L'actualité politique du moment inspire le nom du projet ainsi
Meeting#1, clin d’oeil aux élections présidentielles en cours
réunit 9 artistes Toulousains dans les 600m2 d'espaces d'expositions
de Lieu-Commun.
Un quinquennat plus tard, Lieu-Commun souffle ses cinq bougies
et réédite le scénario de sa première exposition pour un anniversaire
à l’image du lieu : éclectique, expressif et résolument contemporain.
L ’occasion de revenir sur ces cinq années de production et de
diffusion artistique, toujours avec le même regard élargi sur
la création actuelle : arts visuels, nouveaux médias, édition,
design, architecture et musiques innovantes.
Ainsi,
depuis juin 2007, plus de 150 évènements ont été organisés (expositions,
concerts, performances, conférences). Dans le même temps, Lieu‐Commun
a accueilli de nombreux artistes en résidence, produit des oeuvres
et coédité livres et multiples.
La démarche
de Lieu-Commun reste toujours la même : sensibiliser un public
de plus en plus large à la nouvelle création. Un leitmotiv qui
s'affirme au travers d’une médiation active favorisant la compréhension
des oeuvres et le rapprochement entre les artistes et le public.
Ces
cinq ans d’activités, marqués par un rythme de programmation intense
(avec huit à douze expositions par an) feront l’objet d’un ouvrage
rétrospectif.
Une édition originale qui sera intégré dans le futur centre de
documentation et disponible à la vente sur le site www.lieu-commun.fr,
rubrique “Edition /Shop”.
A nouveau
Meeting #2 présente une sélection d’artistes qui vivent ou/et
travaillent à Toulouse, pour affirmer une fois de plus la qualité
du travail produit par ces artistes dans une ville qui n'a pas
toujours su mettre en avant et soutenir la création contemporaine
locale. Cette exposition met l'accent sur l'essence de Lieu-Commun,
un espace de rencontres entre les artistes et les publics.
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The Wa
The Wa résidence à Toulouse du 14 au jeudi 24 mai, interventions
dans l'espace public
dans le cadre de l'Office de la Créativité
Présentation publique le mardi 22 mai à 19h
Lieu-Commun présente mardi 22 mai à 19h le lancement officiel de l'Office
de la Créativité avec la présentation publique et orale du travail de
The Wa.
Infos sur la hotline Office de la Créativité : 07 60 412 510
Lieu-Commun
approfondie en 2012, en collaborant avec Mathieu Tremblin et son l'Office
de la Créativité, sa réflexion sur l'art dans l'espace urbain.
Plusieurs temps de résidences de mai 2012 à mai 2013 permettront à 4
artistes de s’immerger dans l’espace urbain toulousain pour proposer
en toute liberté des interventions furtives et décalés dans la ville.
Un journal annonce et documente d’actions en actions le processus de
création.
L'Office de la Créativité est accessible via un répondeur automatique
qui annonce régulièrement des interventions d'artistes dans la ville.
L'information circule par le réseau et par le bouche à oreille jusqu'au
jour de l'action !
Premier invité The Wa, artiste qui court-circuite le réel par ses actions.
Maintenant à vous de guetter...
Issu
du graffiti et de cette ferveur à marquer l’insurrection par les signes,
The Wa trouble, truque, détourne, court-circuite, l’ordre
naturel et paradigmatique des choses.
Une grande partie de son travail s’illustre par l’intervention urbaine.
Il se plaît à rabaisser les mythes, troubler l’ordre collectif, truquer
les valeurs conventionnelles, simuler le réel, déconnecter la logique,
défier l’institution, bref il joue à rendre minuscule les majuscules.
Son travail s’imprègne alors d’un regard cynique, d’une pensée parodique,
et d’un humour caustique porté sur l’organisation provocante d’un monde
déréalisé.
d’après Emmanuel Berque.
crédit photo : Timo Stammberger
Résidence,
intervention dans l’espace public dans le cadre du mois des Cultures
Urbaines proposé par la Mairie deToulouse.
Infos sur
la hotline Office de la Créativité : 07 60 412 510
http://www.the-wabsite.com
http://www.officedelacreativite.com
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Contre Nature
Exposition du 6 avril au 12 mai 2012
dans le cadre du festival Empreintes Numériques "chair
digitale / chant d'hybris culture du mix"
Vernissage le jeudi 5 avril 2012 à 19h
Avec
: Virginie Barré, Thomas Grünfeld, Siobhán Hpaska, Sylvio Marchand,
Présence Panchounette, Marianne Plo et Frédéric Sallaz.
Une exposition
comme une fabrique de fables où s'opèrent dans la pénombre les croisements
les plus incongrus d'où naissent dans le même temps angoisses et espoirs.
Une exposition comme une promesse, juste un mensonge... Une exposition
où le fantastique est acculé dans l'impasse de ses propres fantasmes.
Une exposition comme une tentative de deuil de l'enfance adorée. Une
exposition qui en ces temps confus joue un pied de nez salutaire à l'ésotérisme
malsain qui reprend de tous côtés du poil de la bête. A terre les dérives
sectaires et leurs prêches mielleux, il est temps de sonder les résurgences
de l'animisme ancestral qui réanime les relations profondes de l'humain
à son berceau naturel. Appartenance qui n'a rien du choc entre molécules
incompatibles mais qui ressemble plus à l'étreinte amoureuse de deux
corps étrangers bien heureux d'enfin se retrouver. Depuis les mythologies
et leurs bestiaires bigarrés jusqu'aux jeux multiples de laborantins
olibrius réinterprétant l'histoire de l'art, Contre Nature est une exposition
tentative où les associations se font sans évidence et l'obligation
de résultat s'évapore en route des éprouvettes fêlées du laboratoire
Lieu-Commun. L'hybride est envisagé dans un double entendement, le plus
évident étant l'hypothèse naturelle, organique où s'entrechoquent parfois
les rapports complexes entre nature et culture avec les œuvres de Thomas
Grünfeld, Virginie Barré et Frédéric Sallaz mais aussi dans le champ
plus spécifique des métissages culturels avec les travaux de Siobhán
Hapaska, Présence Panchounette, Sylvio MArchand et Marianne Plo.
Lieu-Commun remercie
le FRAC Midi-Pyrénées pour le prêt des oeuvres de Virginie Barré, Thomas
Grünfeld, Siobhán Hapaska et Présence Panchounette.
http://www.lesabattoirs.org/
http://www.marianneplo.com/
http://www.frederic-sallaz.com/
http://www.jeunecreation.org/galerie-jeune-creation/sylvio-marchand/
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Poursuite
présenté par Lieu-Commun et le Département Arts Plastiques
- Arts Appliqués de l'Université Toulouse II le Mirail
Vernissage / rencontre le jeudi 29 mars 2012 à 19h
Exposition les 30 et 31 mars 2012 de 14h à 19h
Poursuite, une proposition collective née début 2012 sous l'impulsion
d'étudiants d'arts plastiques et d'arts appliqués. Poursuite, entre
recherche et création, entre art et design s'installe à Lieu-Commun.
Poursuite, comme une mise en lumière sur des formes plastiques, graphiques,
vidéos et interactives. En capter des traces, pour suite.
Avec : Lola Bernadi, Damien Beyrouthy, Charles Bivort, Yvonne Calsou,
Ludivine Cambus, Polina Climova, Arnaud Daffos, Jessica Dary, Irène
Dunyach, Cyrielle Eyraud, Sandra Garcia Mejia, Doriane Geneste, Xavier
Girardot, Cécile Grandin, Aurélie Luis, Bianca Millon-Devigne, Edith
Mercier, Carole Nosella, Prune Phi, Hossein Taghi, Lola Taillefer, Sophie
Vissière, et Mehdi Zik.
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Tzeng YONG-NING
Résidence du 26 janvier au 10 février 2012 | Exposition
du 31 janvier au 11 février 2012
dans le cadre du partenariat avec Made in Asia 2012
Horaires d'hiver
: entrée libre du mercredi au samedi de 14h à 19h
Vernissage
le jeudi 2 février à 18h en présence de l'artiste
En
cette rentrée 2012, Lieu-Commun est heureux de vous présenter le travail
de l'artiste taïwanais Tzeng YONG-NING, invité dans le cadre d'un nouveau
partenariat avec Made in Asia 2012. Son exposition prend place au sein
du Parcrous Art Contemporain taïwanais (6 artistes, 5 lieux, 5 expositions
et 3 résidences) réalisé en collaboration avec le Centre Culturel de
Taïwan à Paris.
Plasticien
taïwanais né en 1978 à Changhua, Taïwan.
S'intéressant à la biologie végétale, Tzeng YONG-NING dessine d'après
nature des plantes et des végétaux. Il utilise un média aussi original
que banal : des stylos à bille de diverses couleurs. Les lignes amples
que trace régulièrement l'artiste naissent par une opération répétitive
du geste. Alors qu'il s'attachait dans ses premiers tableaux à représenter
avec soin la structure et le caractère de chaque plante, Tzeng YONG-NING
s'intéresse aujourd'hui avant tout au processus que caractérise un automatisme
du geste qui s'accomplit quasi inconsciemment.
Le travail de Tzeng YONG-NING est aussi présenté à l'Espace Bonnefoy
(4 rue du Faubourg Bonnefoy, Toulouse), du 26 janvier au 11 février.
Vernissage le vendredi 27 janvier à 18h30 en présence de l'artiste.
Pour plus d'informations sur le festival Made in Asia : www.festivalmadeinasia.com
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Coup de rétroviseur sur l'année 2011
Retour sur cette année 2011 en quelques chiffres :
- 3 expositions monographiques avec Jean-Luc Favéro, Pierre Vanni et
David Coste,
- 4 expositions collectives: Colonial Jelly (La Mobylette), The Show
Must Go Off (Diplômés 2010 de l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse), Sarah
Tritz et Dominique Figarella, Pauline Curnier-Jardin et Lucile Desamory,
Le Printemps de Septembre,
- 3 restitutions de résidences avec Gaël Bonnefon, Michel Cloup et Summer
Residency.
Nous cultivons avec naturel et entrain notre transversalité avec cette
année 14 performances, concerts et rencontres, avec entre autres la
compagnie Erre que erre, Michel Cloup, Sylvain Chauveau, Marie-Johanna
Cornut, Rémi Groussin, Moon Duo, Stephan Mathieu ...etc.
Notre programmation est étayée et renforcée par un travail de médiations.
Des résidences, Ecritures de lumières notamment, les Ateliers Coups
de ciseaux, de nombreuses visites commentées en direction de publics
variés, ou encore des partenariats, avec la Mairie de Toulouse pour
le Parcours Culturel, et plusieurs interventions auprès des étudiants
de l'Ecole d'enseignement supérieur des Beaux-Arts et du spectacle vivant
de Toulouse, des départements Arts Plastiques et Appliqués de l'Université
du Mirail sont venus ponctuer cette année.
L'édition est un de nos axes privilégiés, renforcé en 2011 avec la parution
du livre de David Coste chez Jannink (en partenariat avec le Pavillon
Blanc à Colomiers, Image/Imatge à Orthez et la Maison des arts Georges
Pompidou de Cajarc) et la production de multiples (sérigraphies de Jean-Luc
Favéro, Benjamin Renaud, Pierre Vanni et David Coste).
Lieu-Commun a vu en 2011 l'inauguration de l'appartement de résidence,
étrenné par le collectif La Mobylette en mars, ainsi que la mise en
route du studio son en septembre avec les enregistrements de Florian
Nastorg Solo, Shadow Motel, et les répétitions de Mathias Delplanque
et Iris Lancery. En 2012, nous finaliserons l'espace de documentation
au rez-de-chaussée et le lancement de notre nouveau site internet, plus
complet, où vous pourrez retrouver notre programmation dès la fin février.
De gauche
à droite et de haut en bas :
> La Mobylette / David Coste / Jean-Luc Favéro / Marie-Johanna Cornut
/ Jean-Luc Favéro - Parcours Culturel
> Sarah Tritz & Dominique Figarella / Benjamin Renaud / Mathilde
Veyrunes / L'appartement de résidence / Pierre Vanni / Le studio son
> Gaël Bonnefon - Résidence Ecritures de lumière / Sylvain Chauveau
& Julien Kaliski / Matériel du studio son / Michel Cloup - Ateliers
"Coups de ciseaux" / La Mobylette / Marie Morel
> Silver Apple / Julien Tardieu / Cie Erre que Erre - Corpus Media
/ Michel Cloup / Moira Tierney - EDV
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David COSTE | Pierre VANNI
Lieu-Commun présente deux
propositions monographiques du 17/11 au 17/12/2011 - Prolongation jusqu'au
14 janvier 2012
dans le cadre de la troisième édition de Graphéine
Vernissage
des expositions mercredi 16 novembre à 19h
David Coste - Le laboratoire des prophéties
David Coste, Laboratoire des prophéties 4
Dessin Graphite, 35 x 35 cm, 2011
Depuis quelques années David Coste construit méthodiquement un univers
ambigu, hybride, parfois inquiétant. Ses productions s’inscrivent dans
une réflexion sur les relations entre les images et le réel dans lesquelles
des références à l’art, au cinéma mais aussi à l’architecture, construisent
un territoire hypothétique - des projections - des réalités théoriques.
Délibérément manipulatrices, ces images de lieux utopiques partagent
notre vision entre deux territoires où l’apparente réalité cède progressivement
le pas à une sensation de malaise et de menace. Ainsi utopie, science
fiction et uchronie se côtoient en redéfinissant les frontières entre
reproduction et représentation pour convoquer un univers suggérant une
aseptisation normée du monde.
Lieu-Commun présente deux expositions monographiques, toutes deux organisées
à l’occasion de la sortie d’un objet éditorial. Pierre Vanni nous fait
découvrir les chapitres 1 & 2 de son journal Nouvelles Ruines au
sein d’une scénographie originale qui supporte et augmente l’objet édité.
David Coste expose de nouvelles pièces pour la sortie de son livre Territoires
intermittents fruit de la collaboration de quatre centres d’art contemporain
(le centre d’art de Colomiers, Image/ Imatge à Orthez, la Maison des
Arts Georges Pompidou à Cajarc et Lieu-Commun à Toulouse), de la Région
Midi-Pyrénées et des éditions Jannink. Objet original réalisé par Grégoire
Romanet, cet ouvrage aborde l’oeuvre de David Coste dans toute sa diversité.
Une sérigraphie numérotée et signée de David Coste est éditée par Lieu-Commun
et réalisée par l’Atelier Deux-Mille.
Pierre Vanni - Nouvelles Ruines, Chapitre 1 bis : Chiasme
Pierre Vanni, Nouvelles Ruines, Chapitre 1bis : Chiasme, 2011
Pierre Vanni est designer graphique. Préoccupé par les questions liées
aux usages des images technologiques, il s’intéresse à leur prétention
à capturer le monde, à s’y superposer…à s’y substituer. Nouvelles Ruines,
Chapitre 1 (bis) : Chiasme, à travers cette exposition et à la suite
d’une recherche commencée en 2010, intitulée Nouvelles Ruines et soutenue
par le projet Toulous’up, Pierre Vanni continue d’explorer les usages
symptomatiques de l’imagerie technologique dans le cadre de la cartographie
Google ou des entreprises de sauvegarde numérique du patrimoine… Cette
exposition, pensée autour de la publication du chapitre 1(bis) de Nouvelle
Ruines, est également présentée en écho à l’exposition du chapitre 2,
qui aura lieu à L’Espace Croix-Baragnon du 27 octobre au 10 décembre
2011.
http://www.davidcoste.com
http://pierrevanni.tumblr.com
http://www.pinkpong.fr
http://deux-mille.com
> Lieu-Commun
présente Sarah TRITZ & Dominique FIGARELLA
Printemps de Septembre 2011 - D'un autre monde, du 23/09
au 16/10/2011
Vernissage le vendredi 23/09_ à partir de 19h
Pour la quatrième année consécutive Lieu-Commun propose
sa propre programmation au sein du Printemps de Septembre. C'est à l'étage
que vous découvrirez le dialogue entre les œuvres de Sarah Tritz et
Dominique Figarella. La nouvelle installation de Sarah Tritz déploie
son répertoire formel à partir d'une forme matrice. Ici les matériaux
se répondent inlassablement, le va-et-vient entre le précieux et le
rustique emplit l'espace d'une vibration incongrue. La salle devient
un plateau de jeux sur lequel les pièces balisent une partie invisible.
C'est dans ces intervalles qu'apparaissent en fond de scène les peintures
de Dominique Figarella. La peinture est ici sans cesse remise en jeu
par une pratique qui n'hésite pas à confronter l'image et la peinture,
le sujet et l'action dans un généreux uppercut visuel. Pour qui se penche
trop sur ces tableaux, le vertige est assuré. Une exposition comme une
exploration des interstices et des béances que créée la rencontre de
deux œuvres à priori distantes mais aux engagements communs.
Dominique Figarella
Né en 1966, vit à Castelnau-le-Lez (Hérault).
Depuis le début des années 90, Dominique Figarella s'est investi dans
une réflexion sur la pratique picturale qui l'engage dans une œuvre
exigeante, savante et ludique. Chacun de ses tableaux se présente comme
un système à déchiffrer. S'y articulent des matériaux propres et impropres
à la peinture (Plexiglas, chewing-gum); des objets incongrus (balles
de tennis, ventouses) utilisés comme outils, comme images et pour leurs
qualités plastiques. Un jeu complexe de décisions et d'accidents, de
gestes et d'empreintes s'y met en scène, tandis que la peinture, conçue
dans une démarche résolument abstraite, travaille à figurer l'acte même
de peindre.
http://figarella.free.fr/
Sarah Tritz
Née en 1980, vit et travaille à Paris.
L'œuvre polymorphe de Sarah Tritz nous révèle sont attachement à l'espace
et aux modalités de son appropriation. L'artiste présente des pièces
empruntées d'un anachronique lyrisme, où les formes architecturales
jouxtent ses collages et dessins. Les expériences de constructions-déconstruites
suggèrent les pistes de perdition et nous poussent à en franchir le
seuil. Les variations autour de ses propres référents qui chevauchent
l'histoire de l'art et balisent l'esthétique de cette dernière, confère
à son œuvre une sincère désinvolture quant à l'esthétique actuelle.
Cette démarche convoque un projet ambitieux, celui de réactiver le radicalisme
d'un art total.
http://www.sarahtritz.com/
et au RDC
Pauline CURNIER-JARDIN & Lucile DESAMORY
http://www.paulinecurnierjardin.net/
http://luciledesamory.net/
dans la cour
Aurélie GELADE & Coralie MAURIN
>> Pour plus d'informations sur le Printemps de Septembre : www.printempsdeseptembre.com
* Pendant toute la durée du festival, Lieu-Commun est ouvert
du mardi au dimanche de 14h à 19h et pour les nocturnes (les 23, 24,
30 septembre et le 1er octobre).
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SUMMER
RESIDENCY***, résidence d’été à Lieu-Commun
du 13/07 au 08/09/2011
avec Chad KEVENY,
Marie MOREL, Nicolas ROBILLIART, Julien TARDIEU.
Restitution
de la résidence : le jeudi 8 septembre à 19h
L’été l’artiste ère dans les rues toulousaines encombrées de touristes à la recherche d’un espace pour travailler, mais il y en a si peu... Heureusement au coeur du quartier Bonnefoy, quelques centaines de mètres carrés arrachés à la cupidité des promoteurs sont loués par une association qui agit pour la promotion de l’art contemporain, des artistes et des publics. C’est à Lieu-Commun, le bien nommé, que travaillent durant tout l’été : Marie Morel, Nicolas Robilliart, Julien Tardieu et Chad Keveny.
Rencontre avec les artistes et restitution de la résidence le jeudi 8 septembre à 19h.
http://www.lamobylette.org
CHAD
/ chronique
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COLONIAL JELLY,
exposition du collectif La Mobylette
dans le cadre du Festival Empreintes Numériques n#5, de l'évaporation de la notion d'auteur avec : Marie BAUR, Benjamin CHARLES, Marie-Johanna CORNUT, Gregory CUQUEL, Estelle DESCHAMP, Collectif DOP, Regis FEUGERE, Yann GROLLEAU, Benoit MENARD, Marie MOREL, Armand MORIN, Samir MOUGAS, Bruno PETREMANN, Amandine PIERNE, David RENAUD, Julien RUCHETON, Mathieu SIMON, Fabien SALEIL, Julien TARDIEU, Jeanne TZAUT.
Vernissage : mardi 12 avril à 19h30
EXPOSITION DU 13 AVRIL AU 14 MAI 2011
ouvert du mercredi au samedi de 12h à 19h
Colonial Jelly rassemble les travaux d’une vingtaine d’artistes à Lieu-Commun. Les membres du collectif La Mobylette accueillis en résidence, soumettent un dispositif de monstration original mêlant une sélection de leurs oeuvres à celles d’artistes invités. Regroupées en colonie au sein d’une structure d’accueil, sculptées in-situ par les artistes, les pièces sont invitées à dialoguer entre elles dans un rapport de proximité. Cette mise en espace propose d’interroger les potentialités de chaque oeuvre à se faire élément d’une composition, tout en affirmant sa propre indépendance. A l’image du siphonophore, cet amoncellement constitué d’un répertoire de formes et de médiums, de matériaux et de tonalités, s’étalera dans l’espace tel un super-organisme. Colonial Jelly est le nom d’un siphonophore évoluant dans les profondeurs abyssales. L’ordre animal du siphonophore est un embranchement d’organismes au patrimoine génétique identique, proches de la méduse. Il a la particularité de se composer d’une colonie d’individus arrangée en chaîne, où chaque spécimen est perfectionné dans l’exécution d’une tâche simple : reproduction, chasse, digestion, défense, propulsion... Ce super-organisme capable de fonctions et de comportements que des éléments seuls ne pourraient adopter, est unique. Colonial Jelly pose indirectement chez les scientifiques la question de la définition de l’individualité. Lieu-Commun et La Mobylette remercient les galeries ACDC et Ilka Bree (Bordeaux) et la galerie Anne Barrault (Paris).
http://www.lamobylette.org
http://empreintes.toulouse.fr/2011
http://www.galerie-ilkabree.com
http://www.galerieannebarrault.com
http://www.galerieacdc.com
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EDIT#3, exposition LOVNI INVASION de Jean-Luc Favéro
autour de la sortie de son livre éponyme chez les Requins Marteaux.
Vernissage : jeudi 10 février 2011 à 19h00
EXPOSITION DU 11 FEVRIER AU 12 MARS 2011
ouvert du mercredi au samedi de 12h à 19h
Lovni Invasion est une suite de 80 dessins, un carnet de voyage sur Mars, qui fait l'objet d'un livre édité chez les Requins-Marteaux à Albi. Nous y retrouvons Adam et Ève que j'avais déjà mis en scène dans le monde occidental ultra-moderne et préfabriqué (Ad. et Èv. et la ménagerie) puis dans le jardin premier (Mutterland). Ici, je les ai envoyés sur Mars, planète désertique, comme celle que sont peut-être en train de préparer les hommes sur la Terre. Ad. et Èv. explorent un univers d'amour où les sentiments d'énergie, d'agressivité sont assouvis à travers l'amour. Ils évoluent dans un monde où la guerre n'est pas une gloire, un monde en lien avec tout, puisque généré par leurs réactions simples et directes face à la réalité. Outre ces dessins, l'exposition présente une série d'expériences autour de la visite de Mars, comme les lovnis, sortes de vaisseaux à envoyage en l'air. L'exposition est ici conçue comme un parcours d'expérimentations, comme un jeu d'enfants, des ricochets, réaction à toutes les choses de la vie.
Ce n'est pas le paysage qui est grand, c'est le regard que l'on porte dessus...
Jean-Luc Favéro
Un multiple est publié par Lieu-Commun, réalisé par l'Atelier deux-mille et mis en vente le soir du vernissage.
Les Requins Marteaux /Jean-Luc FAVERO / « Lovni Invasion » 27 x 21 à l’Italienne / 168 pages / 30 euros.
Pour compléter votre vision de Lovni Invasion, allez au Café de Fiac (81) d'autres dessins de la série y sont proposés par l'AFIAC du 14 janvier au 17 mars.
Horaires : du mercredi au samedi, 8 h > 12 h / 18 h > 20 h, dimanche 8 h > 12 h.
http://www.afiac.org
http://www.lieu-commun.fr
http://www.lesrequinsmarteaux.org
http://www.jlfavero.fr
http://deux-mille.com
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